LAO CHE
support:
KAWAŁEK KULKI
BAJZEL
Bilety kolekconerskie można nabyć w Klubie Studio i Gwarek.
punkty sprzedaży biletów w Krakowie
Ceny biletów:
- ULGOWY: 25 PLN (przedsprzedaż) / 35 PLN (w dniu koncertu)
- NORMALNY: 30 PLN (przedsprzedaż) / 40 PLN (w dniu koncertu)
LAO CHE powraca z nową płytą... tym razem naprawdę bez konceptu. Każda piosenka to odrębna opowieść. Teksty są pełne wciągających, często absurdalnych historii, w których nie brakuje zabaw słownych charakterystycznych dla twórczości Spiętego. Na czwartym w dorobku zespołu krążku gitary elektryczne ustąpiły nieco miejsca klawiszom i samplerom, a bębny współgrają z automatem perkusyjnym. Zespól położył duży nacisk na eksperyment z brzmieniem odwołując się do retro elektroniki oraz brzmień zimnofalowych. Realizacją nagrań zajął się Marcin Bors (m.in.: Hey, Nosowska, Pogodno) Pierwszym singlem promującym płytę jest utwór 'Czas'.
Jeśli chciałoby się scharakteryzować muzykę zespołu LAO CHE, należałoby użyć pojęcia cross over; jest to zbitka wielu naleciałości stylistycznych, począwszy od muzyki spokojnego ambientu, a skończywszy na ciężkim, mrocznym i posępnym rocku. Na płycie Gusła, wszystko ma za zadanie oddać atmosferę zamierzchłych czasów, okresu średniowiecza i historycznych relacji rodem z kresów. Podano to w mieszance nowoczesnych brzmień co uatrakcyjnia i ujednolica charakter muzyki zespołu, która miałaby być sugerowana obecnemu słuchaczowi. Należy spodziewać się tekstów o charakterze archaicznym, wiele neologizmów i zapożyczeń z kultury wschodnich Słowian znalazło tutaj swoje miejsce.Jest to dziwny zlepek kulturowy, o dość ciemnym i tajemniczym koncepcie, związanym z Gusłami, czyli obrzędem wywoływania duchów. Całość zabrudzono wstawkami sampli, oraz szumami radiowymi co nadaje muzyce oryginalnego charakteru. Jest to autentyczna i niecodzienna płyta, która powinna zainteresować słuchaczy szukających w muzyce czegoś więcej niż rytmu i melodii.
Drugi album zespołu - Powstanie Warszawskie to płyta-słuchowisko złożona z 10 kompozycji, których najważniejszym zadaniem jest pokazanie poprzez dźwięki owego świata. Układ płyty oraz aranżacje utworów odpowiadają realiom historycznym, które miały bardzo duży wpływ na nasze tworzenie. Postaraliśmy się aby scenariusz przedstawiał się dokładnie tak jak faktyczne zdarzenia owych dni. Chcielibyśmy, aby słuchacze poczuli choć namiastkę tamtych emocji.
Powstanie Warszawskie to zjawisko tak bardzo osobliwe, że trudno przypisaćmu jakiekolwiek analogie. Dla nas - bez względu na różnorodne kontrowersje, które ten temat powoduje - jest to okres historyczny przede wszystkim przesycony romantyzmem.
Postanowiliśmy napisać płytę o owym czasie, czasie prób człowieczego morale. Bestialstwo kontra uniesienie młodzieńczej odwagi, przyjaźni, współistnienia w warunkach tak dalece ekstremalnych, że niemożliwych do pełnego odczucia przez nas - ludzi teraźniejszości. Jedyne co możemy to iść drogą wyobraźni.
Trzecia płyta zespolu „Gospel" o której sami muzycy mówią:
„Kierując się zmysłem artystycznym i zdrowo pojętą ambicją postanowiliśmy aby trzecia płyta Lao Che nie powielała koncepcji i schematów poprzednich dokonań. Zaadoptowana metodyka działania wykluczała stworzenie kolejnego koncept albumu. Trzecia płyta ukazuje nasze zainteresowania samym muzykowaniem - stąd zupełnie inna aura otacza całą produkcję, jej przygotowywanie, kompozycję i realizację. Radość z dźwięku. Radość z rytmu. Radość z brzmienia. Całość nagrania została zrealizowana w technice analogowej. Wykorzystano studia Polskiego Radia (S-3, S-4) wraz całym archaicznym zapleczem zapisu taśmy magnetycznej. Inspirowani po części muzyką cyrkową, a i również starymi polskimi kreskówkami przywołaliśmy radosne wibracje, pobudzające do ruchu i elektryzującego odbioru. W warstwie lirycznej pojawia się autorska wizja Spiętego, w której odzwierciedla on współczesny świat człowieka, jego relacje społeczne i religijne. Teksty groteskowe w swoim wyrazie mają oddać słabości i ułomności ludzkiej natury. Tytuł płyty - Gospel - oddaje karykaturalną wizję rzeczywistości. Ciesz się z muzyki i tańcz. Życzymy miłego odbioru."
KAWAŁEK KULKI na strychu niewielkiego domku w Wieprzycach na skraju Gorzowa. Tak też brzmi zespół, zupełnie nie mainstreamowo, ciągle w poszukiwaniu czegoś odświeżającego. Mocno zaangażowane teksty w życie codzienne i w jazdę tramwajem z pętli na pętlę. Ciekawie rozbudowana sekcja rytmiczna o silnym akcencie na 1 i 2 i 3 i. .I te skrzypce, które niczym syreni śpiew kuszą by na mieliznach rzeki Warty osiąść.
Debiutancki album ukazał sięw listopadzie 2007 (Luna Musik) i zebrał bardzo pozytywne recenzje między innymi w Machinie, Lampie, Teraz Rock, w Gazecie Wyborczej. Płyta zainteresowała dziennikarzy muzycznych Radia Bis , „Trójki" i RDC co zaowocowało prezentacją albumu i wywiadami na żywo, a także koncertem w Studio S1 PR w Szczecinie. Promujący wydawnictwo singiel i teledysk „Kolegi tata" jest z powodzeniem „ używany" przez stacje radiowe i telewizyjne. Lato 2008 upłynęło na koncertach z których najważniejszym był występ na Scenie Leśnej OFF Festiwalu w Mysłowicach.. Zespól otrzymał także zaproszenie na OPEN`ER 2009 gdzie ustanowił rekord frekwencyjny publiczności sceny Young Taletnts. Rosnącą pozycję grupy potwierdza także prestiżowe zaproszenie i zamieszczenie 2 utworów ze "stajni" KaQ na kompilacji GAJCY wydawanej przez Muzeum Powstania Warszawskiego (czerwiec 2009)
Muzyka grupy jest na tyle oryginalna , że kojarzenie ich dokonańz Pogodno , Architecture in Helsinki , Deerhoof jest tylko częściowo uzasadnione :) głównie w zakresie ekspresji, spontaniczności i kontaktu z publicznością . Określenie punkowy Grechuta brzmi niezbyt skromnie za to podoba się liderowi zespołu ponieważ podkreśla znaczenie harmonii i linii melodycznej kompozycji.
BAJZEL to solowy projekt muzyka, który przy pomocy zapetlania sampli perkusyjnych, gitar granych oraz vocali śpiewanych przez niego na żywo tworzy muzykę do złudzenia brzmiąca jak kilkuosobowa formacja.
Jego charyzmatyczne występy, przysporzyłymu już sporo fanów w całej Polsce. Bajzel to niespokojny, artystyczny duch i dlatego jego płyty są w pełni autorskie. Muzyk sam komponuje, pisze teksty, nagrywa wszystkie dźwięki a nawet projektuje okładki. Jego debiutancki album zatytułowany po prostu "Bajzel" został dobrze przyjęty przez krytykę i środowisko muzyczne. Bajzel został zaproszony na trasy takich wykonawców jak LAO CHE, POGODNO, KASIA NOWSOWSKA, BAABA, czy TYMON & TRANSISTORS. Ten ostatni zaproponował mu współprace ze swoim wydawnictwem Biodro Records. Trasę koncertowa promująca płytęzwieńczyły występy na festiwalach, m.in. "GARAZ", "OPEN'ER" i "OFF". Piosenka "WINDOW" promująca album doczekała sie profesjonalnie zrealizowanego teledysku w SAN FRANCISCO, który otrzymałnagrodęna YACH FILM FESTIVAL 2008 za najlepsza reżyserie. Ta sama piosenka znalazła sie również na składance amerykańskiej edycji "WOODSTOCK FILM FESTIVAL 2008", a inne piosenki z płyty na polskich składankach "WE ARE FROM POLAND Vol.2", "ALTERNATIVEPOP Vol.1 ", oraz płycie z sesjami radiowymi p.t. "OFFSESJE 1", nagranej w legendarnym studiu radiowej TROJKI im. AGNIESZKI OSIECKIEJ. W roku 2009 powstałdrugi krążek Bajzla -"Miłosnij". Ta płyta to prawdziwe zaskoczenie dla pozyskanych jużfanów albowiem w znacznym stopniu rożni się od poprzedniej. Po pierwsze Bajzel objawia sie jako zdolny tekściarz pisząc tym razem całkowicie po polsku. I choć kompozycje pochodzą całkowicie z serca, to utwory dalekie są od przesłodzonego banału. Bajzel bawi się słowami, zestawiając je w sposób niekonwencjonalny, zakrapiając ciętym dowcipem, a po kilkukrotnym przesłuchaniu piosenki możemy ja odczytywać na wielu płaszczyznach. Po drugie Bajzel nie przestaje tez eksperymentować w muzyce. Tu także dokonuje niestandardowych zestawień, miesza różnorodne style i tworzy parę nowych. Druga płyta Bajzla jest dużo bardziej osobista i dojrzała. Zamiast nieokiełznanej energii można na niej odnaleźć przemyślane kompozycje i niezwykle interesujące teksty, choc i te ciągle zawierająspecyficznie zwariowany bajzel.
SPECJALNE PROJEKCJE AKTYWNE -CINEMANUAL, autorstwa Krzysztofa Owczarka. Pod tą nazwą kryją się powstające na żywo wizualizacje analogowe (animacja slajdów), idealnie zsynchronizowane z muzyką. Artysta doprowadził swoją technikę animacji (stworzoną przez niego w 89 roku), do perfekcji. Na ekranie widzimy obrazy, które przenoszą nas w inne światy - czasem są to liczby, magiczne symbole, a często - zmieniające się wzory i mandaliczne tła. Dominuje jednak abstrakcja, która tworzy wspaniały i magiczny klimat. Cinemanual - to nie tylko ciekawe dopełnienie koncertu, ale także zachęta do głębszej refleksji nad muzyką. Krzysztof Owczarek swoje projekcje prezentował u boku największych gwiazd polskiej sceny muzycznej (np.: Hey, Nosowska Solo, Myslovitz, Kapela ze Wsi Warszawa, Dezerter).
Więcej informacji na: www.cinemanual.pl
